En el principio…
En el principio estaba la naturaleza. Telón de fondo sobre el que se basan y sobre el que se han formado nuestras ideas sobre Dios.
La naturaleza es problema supremo. Tenemos que regresar al inicio para esclarecer la fuerza de la naturaleza en el ser humano, que lo ligan a eso que no es creado con el hombre.
El sexo es la naturaleza en el hombre; en el cuerpo que es su paisaje, se dibuja la parte que no es racional, que sólo tiene por condición ser.
La sociedad es una construcción artificial, una defensa contra las fuerzas de la naturaleza. Sin la sociedad, estaríamos a merced del mar de barbarie que es la fuerza ctónica (de la tierra).
A pesar de que los cambios de la sociedad tienden a modificar el entorno, poco a poco o de golpe, ningún cambio social transformará jamás a la naturaleza.
No somos las criaturas favoritas de la naturaleza, sólo somos parte de un mecanismo que la conforma.
La huida y el miedo marcan el inicio de la vida humana. La religión se deriva de la hechicería, de los rituales con los que se intentaba negociar con los elementos.
Basta con el más leve guiño de la naturaleza para que todo quede en ruinas (incendios, inundaciones, cataclismos, tornados, huracanes).
El desastre se abre sobre los buenos y sobre los malos. La vida civilizada requiere un estado de ilusión permanente.
La sexualidad y el erotismo constituyen la compleja intersección de la naturaleza y de la cultura en el cuerpo.
El sexo es poder. La identidad es poder. Las relaciones de occidente son de dominio. La ley universal “para que algo se cree, algo tiene que ser destruido” opera en el espíritu y en la materia.
La sexualidad humana es el punto más cercano y semejante a la fuerza de la naturaleza, es la naturaleza misma, desbocada, instintiva, poderosa, ocurre.
En ella no existe moral ni buenas costumbres, es un impulso primitivo. El deseo es el reflejo espectral de ese mundo primitivo. Un impulso.
La cultura, entonces, se opone a nuestros instintos.
Entre más triunfa un estilo más distancia hay con el impulso primero.
La limitación del espíritu por la materia, es un ultraje para la imaginación.
El sexo es demónico. Daimon, para los griegos es la fuerza dionisíaca. Es la sombra, con fuerzas negativa y positiva en igual condición.
Durante el día somos criaturas sociales, pero por la noche descendemos al mundo onírico, donde reina la naturaleza, donde la única ley es el sexo, la crueldad y la metamorfosis. En la vida del artista, lo demónico se cuela en todo momento, el erotismo. La noche está presente luchando contra el orden y la virtud. Los ojos del artista revelan esa parte oscura, a través de su temperamento.
No se puede entender el sexo porque no se puede entender la naturaleza. La ciencia es un método de análisis lógico de las operaciones de la naturaleza.
La ciencia occidental es un producto del espíritu apolíneo: espera ahuyentar y vencer a la noche arcaica por el procedimiento de nombrar y clasificar, con la fría luz del intelecto.
Nombrar es conocer, conocer es controlar.
Las culturas orientales nunca se han enfrentado a la naturaleza, más bien su forma es la obediencia, no la confrontación. No hay nada, sólo energía.
Occidente conoce por la vista. De lo que percibimos surge el arte. Es lo que identificamos, nombramos, reconocemos. En el reconocimiento está el control, se aleja el miedo.
Decimos que la naturaleza es hermosa, pero se nos olvida que inmediatamente después de lo hermoso, está la fuerza demónica, lo telúrico, lo “ctónico”, lo dionisíaco. La belleza de la tierra contiene su propia destrucción.
Mientras nosotros la vemos bella, la estamos reduciendo a nuestra expectativa, pero sólo estamos ocultando toda su fuerza.
Las primeras culturas occidentales plasmaban la fuerza de la naturaleza, creando una catarsis en el espectador. El elemento trágico se representaba en el personaje que tenía que padecer para conocer, para conocerse, para experimentar su naturaleza.
La catarsis se lleva a cabo en el ritual del teatro que es religioso. La comedia es la conclusión y liberación.
La tragedia es la disyuntiva que debe ponerse el héroe entre ser civilizado y primitivo. La mujer en la tragedia no tiene problema porque es su propia naturaleza, desplazándose en el espacio dramático en el que actúan dioses y héroes indistintamente.
Medea, por su propia naturaleza, puede matar a sus hijos.
La tragedia del elemento trágico es que se volvió una representación.
La cultura occidental se retiró de la realidad biológica de la mujer; Yin y Yan chinos son fuerzas equilibradotas, Kalhi, en la India es dadora de vida y destructora; Shekhina judía es la fuerza femenina de Dios, la revelación de la luz de Dios.
Las primeras culturas reconocen en lo femenino toda la fuerza de la tierra, la invocan para que propicie los ciclos naturales. Las caderas, el vientre, los genitales son una manera de hablar de la naturaleza. El hombre inventa las culturas celestes en las que un dios es el creador del universo para alejar el miedo que le representa lo femenino.
La ironía es que todo lo que utiliza la mujer en la actualidad para liberarse de lo masculino, es creado por el hombre.
El hombre pasa de la fuerza del cuerpo (dionisiaca) a la fuerza de la belleza por la cabeza (apolínea). La belleza en su concepción masculina.
El hombre ha creado la ciencia, la tecnología, filosofía, deporte, arte como oposición a la naturaleza.
Los ciclos de la mujer son los ciclos de la tierra, empiezan en un punto y terminan en ese punto, no sirven para nada, les basta con ser.
La historia evolutiva incluso la apocalíptica, es masculina, es un deseo de controlar el mundo. “Yo le pongo principio y le pongo fin”.
En la vida tribal, la mujer tiene una identidad ampliada o colectiva; las religiones tribales honran la naturaleza y se subordinan a ella. Honran a lo femenino. Pero la mujer no es libre porque no tiene elección, sólo puede aceptar. El hombre tampoco es libre porque vive para contar una historia, encomienda que le fue otorgada al no poder ser parte intrínseca de la naturaleza.
Los cultos celestes replegaron la fuerza de lo femenino a un segundo plano. El alto clasicismo es un logro apolíneo.
La Biblia se aleja de la naturaleza “ctónica”, mostrando a una serpiente que está dentro de Eva, no fuera. Ella es Edén y serpiente. El demonio es la mujer. En cualquier momento puede desatar las fuerzas de la naturaleza, (Lady Mcbeth).
El cuerpo de la mujer es un laberinto en el que el hombre se pierde, es lo contrario a la genitalidad masculina, que es evidente.
El amor se crea como un sortilegio para contener el miedo al sexo. Es un combate contra la fugacidad.
La belleza, un éxtasis visual, nos seduce y nos permite actuar, es la modificación apolínea de lo “ctónico”.
La belleza en la mujer es una manera de reducir todos sus componentes telúricos a la idea de objeto controlado creada por el hombre.
A partir del romanticismo, el arte es una búsqueda de adecuar el misterio femenino con la naturaleza y el mundo ético del hombre.
La poesía es la emoción en palabra, fluye y conecta al cuerpo con el espíritu. Cada palabra es una palpitación de la lucha entre el espíritu y el alma.
La emoción es pasión, un continuo de erotismo y agresividad.
Para que el espíritu se libere de la materia, los cultos celestes tienen que vencer a los cultos terrenales. Irónicamente, cuánto más se piensa con claridad apolínea más participa la mujer moderna en la negación de su sexo.
El paganismo es la exaltación del culto femenino, en el cristianismo todo este culto se anula y se crea la imagen de la Virgen como intercesora de Dios con la humanidad.
La naturaleza tiene su máximo esplendor al borde de su profundo deterioro:
El arma más eficaz contra el flujo de la naturaleza es el arte. La religión, los rituales y el arte empezaron siendo uno, y todavía sigue habiendo en el arte un elemento religioso o metafísico. Por minimalista que sea, el arte no se limita a ser un simple diseño, un compromiso con la belleza formal o evidente. Es, siempre, una forma ritual de reordenar la realidad.
El arte es un hechizo, el primer artista era un hechicero, luego fue sacerdote. El artista actual, sigue tratando de controlar la fuerza de la naturaleza, la que no se puede explicar.
El arte es orden, el orden no necesariamente es justo, amable o hermoso. El orden puede ser arbitrario, violento, cruel.
El arte no tiene nada que ver con la moral.
Los temas pueden ser presentes o no, son secundarios siempre. Su función es asentar la obra de arte en un espacio o tiempos concretos.
El artista no hace su arte para salvar a la humanidad, lo hace para salvare a sí mismo.
El arte es un lugar sagrado. Todo lo que entra a ese nuevo espacio es transformado. Es el teatro, la caverna, la hoja en blanco, la materia y el espacio escultórico, del lienzo, hasta la estrella de Hollywood.
Son seres hechizados que entran a una ventana, quedan ahí atrapados creando su propio tiempo y nunca podrán volver a salir de él.
Cualquier acto abominable en la vida real, exalta nuestros sentidos en la transfiguración artística.
El ojo occidental, es la mirada apolínea, delante del paisaje natural dionisíaco, la historia de la cultura es la manera en la que la fuerza de la sociedad se impone a la fuerza natural.
¿Erotismo o pornografía? ¿Arte o no?
La pornografía es arte ya que toma elementos de la naturaleza. Es lo popular que busca desentrañar lo oculto y hacerlo aparecer a los ojos del espectador.
Arte es contemplación y conceptualización, es el exhibicionismo ritualizado de los misterios originales. El arte ordena la brutalidad ciclónica de la naturaleza. El arte está lleno de actos transgresores, la fealdad y la violencia de la pornografía reflejan la fealdad y la violencia de la naturaleza.
La pornografía surge en una necesidad de identificar el espacio imaginario, si se prohíbe sólo se margina y crea más angustia.
Estamos siempre impregnados de lo sensorial y el sueño. El despertar emocional, es un despertar sensual, el despertar sensual, es sexual.
No hay nada menos erótico que una playa nudista, el sexo necesita del ritual para poder ser. No es hermoso, no es bonito, su belleza está en función del proceso.
La dialéctica pagana de Apolo y Dioniso se ajustaba plenamente y con total precisión a la establecida entre el espíritu y la naturaleza. El amor cristiano tuvo que inventar un Demonio (derivación del Daimon) para centrar el odio y hostilidad humanos. La psicología ha hablado de una descomposición social que arruina los ideales individuales sin reconocer que el individuo es esencialmente dominante. Entre más avancemos en el conocimiento, más lejos estaremos de las fuerzas naturales. No podemos hablar de la furia de la madre naturaleza y suponer que Jehová controla la fuerza de los elementos. No hay accidentes, sólo la naturaleza descargando toda su fuerza.
En el arte, las fuerzas de creación se concentran en la visión individual. El erotismo es la fuerza de vida que eleva al ser humano.
En cuanto hay imaginación, hay mito, en cuanto el mito se desarrolla, hay magia. La magia propiciada es la religión, la religión y el arte, como el erotismo, son la esencia creadora del ser.
El arte es nuestro mensaje desde el más allá el mensaje que nos transmite de lo que es capaz la naturaleza.
El arte occidental es la forma que lucha por despertarse de la pesadilla de la naturaleza.
Susana Crowley
Bibliografía:
Paglia Camille; Sexual Personae, 1990, By Yale University, Edit. USA.
Thursday, March 18, 2010
Friday, January 29, 2010
CURSO
"La memoria del cuerpo en la historia del arte"
Capacidad física, mecanismos de movimiento, anatomía, relación materia espíritu, evocación de un espacio religioso, receptáculo del erotismo, explorador hacia la muerte; el cuerpo humano es el centro de la reflexión filosófica y artística de este curso.
A través del cuerpo, iremos explorando las distintas épocas e interpretaciones que éste ha tenido.
Del sujeto al objeto, del campo de creación a su destrucción, del mito a la degradación, del interior al exterior, el cuerpo es la materia primera con la que cuenta el artista.
El cuerpo y la mitología:
El cuerpo de los dioses,
Del cosmos al cuerpo,
Cuerpo, espacio iniciático.
(Arte clásico de Grecia y Roma)
El cuerpo y la religión:
Cuerpo oscuro
Cuerpo de la iluminación
(Arte de la Edad Media)
El cuerpo y el arte:
El automatismo clásico
(Renacimiento)
El cuerpo y el erotismo:
El amargo don de la belleza
(El Barroco)
El cuerpo y lo sublime:
La imposición del cuerpo bello
(La Academia)
El cuerpo y su destrucción:
Los límites del arte en el cuerpo
(Expresionismo y neoexpresionismo)
El cuerpo y el vacío:
El uso y el abuso del cuerpo
La heridas
Acerca de la muerte.
(Arte contemporáneo y posmoderno)
El cuerpo y el Cosmos:
El hombre cósmico.
La instauración del nuevo cuerpo en el plano universal.
(Lo que viene en el arte)
Curso impartido por: Susana Crowley
Maestra de Historia del arte
Martes 19:30
Dirección: Sierra Vertientes 359
Costo: $ 6,000.00
(Planes de pago)
Inicio: 2 de Marzo del 2010
Fin: 29 de junio del 2010
Duración: 6 meses.
Informes: 044 55 5 400 7291
Cupo limitado. Máximo 12 personas.
Currículum:
Maestra de Historia del Arte a partir del año 1999 en los siguientes cursos:
Arte Clásico
Arte de la Edad Media
Arte de Eurasia
Arte del Renacimiento
Arte Manierista, Barroco y Neoclásico
Arte Expresionista alemán
Arte Contemporáneo:
El fin del arte
La era de los “ismos”
La transparencia del mal…
Siguen los “ismos”
Wednesday, October 14, 2009
ANDREA BALENCY EN CONCIERTO
ANDREA BALENCY EN CONCIERTO
SÁBADO 17 DE OCTUBRE
MUSEO EX TERESA
.LIC. VERDAD #8, COL. CENTRO [A UN COSTADO DE PALACIO NACIONAL]
8:00PM
ENTRADA LIBRE
SÁBADO 17 DE OCTUBRE
MUSEO EX TERESA
.LIC. VERDAD #8, COL. CENTRO [A UN COSTADO DE PALACIO NACIONAL]
8:00PM
ENTRADA LIBRE
Monday, October 12, 2009
Algo que no se pueden perder
Rodrigo y Gabriela at Teatro Metropólitan
Monday, Oct 26 @ 9:00 PM
Source: Ticketmaster
Monday, Oct 26 @ 9:00 PM
Source: Ticketmaster
Monday, September 28, 2009
Monday, July 6, 2009
Curso- viaje: a Nueva York Octubre de 2009
Curso- viaje:
Nueva York, una ventana al Arte Universal
Maestras Guías: Susan Crowley
Susana Bolaños Cacho
Lugar: New York City
Fechas:
Inicio 22 de Octubre 09
Término: 28 de Octubre 09
Recomendamos llegar a la ciudad de Nueva York por lo menos con un día de anticipación, al inicio del curso.
Objetivo:
El curso-viaje contempla hacer un recorrido y reflexión sobre las tendencias, el pensamiento, las realidades y la comprensión del arte de otras épocas hasta el contemporáneo.
Desarrollo:
A través de tres sesiones introductorias, dos previas en la ciudad de México y otra “in situ”, así como de las visitas guiadas, se darán a conocer, ampliarán y definirán los conceptos, la expresión y la filosofía del arte de otros tiempos hasta el de nuestros días.
Los lugares a visitar serán:
Whitney Museum of American Art
Guggenheim Museum
DIA : Beacon
Modern Museum of Art ( MOMA)
Metropolitan Museum of Art
New Museum of Contemporary Art
Chelsey Galleries
Soho Galleries
Todos estos recintos son líderes mundiales en exhibir y mostrar desde diferentes perspectivas y tendencias el arte universal y contemporáneo.
Las sedes de los eventos nocturnos serán:
Metropolitan Opera House, Lincoln Center;
Obras:
Der Rosenkavalier,de Richard Strauss
Damnation de Faust de Hector Berlioz
Turandot, de Giacommo Puccini
Avery Fisher Hall, Lincoln Center;
London Symphony Orchestra,
Sir Bernard Haitink
Malher Symphony No.9
CARNEGIE HALL;
Lang Lang and Friends
Calendario:
DÍA 1
Fecha: Jueves 22 de Octubre de 09
Primera cita:
Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Whitney Museum of American Art
Dirección: 945 Avenue at 75 th Street
Tema: Georgia O´keeffe
Comentario: Visitaremos la exhibición de una de las
más influyentes artistas abstractas americanas, notable
por la pureza y claridad compositiva en su percepción
de la naturaleza.
Se recomienda comer en el E.A.T, Restaurante
neoyorkino cercano al Museo, 1064 Madison Avenue.
Segunda cita:
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Metropolitan Opera House
Dirección: Upper West Side of Manhattan, between West 62nd
and 65th Streets and Columbus and Amsterdam
Avenues.
Tema: Der Rosenkavalier, Richard Strauss
Comentario: Opera cómica de gran calidad musical con tintes
mozarteanos.
DIA 2
Fecha: Viernes 23 de Octubre 09
Primera cita:
Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Guggenheim Museum (Taquillas del museo)
Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th Street) New York, NY
Tema: Vasili Kandinsky,
Esta es la primera exhibición a gran escala sobre el
artista ruso en Estados Unidos desde 1985. Abarca
sus trabajos realizados en Munich, Rusia y París.
.
Se recomienda un lunch ligero en la cafetería del
museo.
Segunda Cita:
Hora: 1:00 p.m.
Lugar: Plaza de acceso al Museo Guggenheim para
trasladarse hacia Chelsea donde haremos un
recorrido de las principales galerías.
Al terminar, sugerimos cenar en los alrededores
de Chelsea:
“Pastis” “Budakan” o “Spyce market”
DIA 3
Fecha Sábado 24 de Octubre 09
Hora: 9.00 a.m.
Lugar: DIA: Beacon Riggio Galleries
Cita: Taquillas de Grand Central Terminal para salir rumbo a
Beacon
(Tiempo aproximado de recorrido por tren 90 minutos)
Dirección: Dia: Beacon Riggio Galleries, 3 Beekman Street,
Beacon.
Tema: Visita al centro cultural y su colección permanente
compuesta por obras de artistas de la talla de Richard
Serra, Louise Bourgeoise, Joseph Beuys, On Kawara
Andy Warhol, Donald Judd, entre otros.
Comentario: DIA: Beacon, es un museo vanguardista que alberga
una vasta colección de arte desde los años sesenta al
presente, está ubicado en las afueras de New York en
la vieja fábrica de galletas Nabisco, emplazada en un
paisaje natural espléndido compuesto por lagos y
bosques.
El lugar cuenta con una cafetería donde se podrán
tomar alimentos y bebidas. Además de una buena
librería de arte contemporáneo.
DIA 4
Fecha: Domingo 25 de Octubre de 2009
Primera cita: 12:00 a.m.
Lugar: Central Park, 5th. Av. and 59 St.
(Esquina frente al Ex Hotel Plaza).
Plática introductoria sobre el compositor austriaco
Gustav Malher y su Novena Sinfonía, para después
asistir a la:
Segunda Cita:
Lugar: Avery Fischer Hall, Lincoln Center
Hora: 2:30 p.m. en las taquillas
Dirección: Upper West Side, between West 62nd and 65th
Streets and Columbus and Amsterdam Avenues.
Tema: Mahler Symphony No. 9, London Symphony
Orchestra/Bernard Haitink. Buena oportunidad de
Escuchar a uno de los más grandes directores de la
actualidad y a una gran orquesta interpretando una
obra maestra.
DIA 5
Fecha: Lunes 26 de Octubre 09
Primera cita: 10:00 a.m.
Lugar: Museum of Modern Art MOMA
Dirección: 11 West 53 Street between 5th and 6th Avenues.
Tema: Recorrido y explicación “in situ” por las principales
salas del museo, además de visitar la exposición:
New Photography 2009.
Comentario: El MOMA es la institución más importante para la
exhibición y estudio del Arte Moderno en el mundo.
New Photography: Esta exposición nos permitirá abordar
el proceso, lenguaje y la filosofía de este medio que ha
llegado a ser vital en la expresión artística del siglo XX y
el actual.
Se recomienda comer en La Trattoria del Arte, ubicada
en: 7th. Avenue between 56th and 57th Street.
Segunda cita:
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Metropolitan Opera House, Lincoln Center.
Dirección: Upper West Side of Manhattan in New York City,
between West 62nd and 65th Streets and Columbus
and Amsterdam Avenues.
Tema: La Damnation de Faust, Hector Berlioz
Comentario: Leyenda dramática para coros, orquesta y solistas,
basada en el Fausto de Goethe,
llevada magistralmente a escena por uno de los mejores
escenógrafos, Julien Le Page
DIA 6
Fecha: Martes 27 Octubre del 2009
Primera cita: 11:00 a.m.
Lugar: Taquillas del Metropolitan Museum of Art
Dirección: 1000 Fifth Avenue at 82nd Street New York, New York
Tema: The art of ilumination: The Limbourg Brothers and the
Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry.
Comentario: Una de las expresiones pictóricas y literarias más
importantes y trascendentes del ámbito medieval, que nos
permitirá gozar del ambiente y atmósfera cotidianos del
siglo XV.
Segunda cita: 8:00 p.m.
Lugar: Carnegie Hall
Dirección: 57th street and 7th Avenue.
Tema: Lang Lang and Friends
Comentario: Uno de los más laureados pianistas del mundo que en
esta ocasión comparte el escenario con los artistas que
ha jóvenes que ha impulsado.
DIA 7
Fecha: Miércoles 28 de Octubre 09
Primera cita: 11:30 a.m.
Lugar: New Museum
Dirección: 235 Bowery at Prince Street, New York
Tema: Urs Fischer. Artista suizo que intervendrá todas las
salas del museo con una temática deconstructiva.
Comentarios: De reciente creación este museo conserva los valores
locales del barrio de Bowery, adoptando las
tendencias actuales del arte contemporáneo. Es un
atractivo edificio diseñado por la prestigiada arquitecta
japonesa Kasuyo Sejima.
Segunda cita:
Hora: 2:00 p.m.
Lugar: Restaurante Ciprianni
Dirección: 376 W Broadway (between Broome St & Spring St)
Durante el lunch se realizará la plática introductoria
sobre la ópera Turandot.
Tercera cita:
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Metropolitan Opera House, Lincoln Center
Dirección: : Upper West Side of Manhattan in New York City,
between West 62nd and 65th Streets and Columbus
and Amsterdam Avenues.
Tema: Opera: Turandot, Giacomo Puccini
Comentario: Una de las óperas más populares, en este caso con
una escenografía espectacular creada por Franco
Zeffirelli
Costo del Curso:
1000.00 Dlls. Por persona que incluye:
Siete días de visitas
Clase de arte contemporáneo y medieval,
Clase de música y ópera, (dos en la ciudad de México, previas a la salida y en Nueva York).
El precio no incluye:
Pasajes aéreos
Hospedaje
Entradas a museos, óperas y conciertos
Transportes en Nueva York
Alimentos y gastos personales.
Cupo mínimo 10 participantes
máximo 15
Tiempo límite para reservar: 02 de Septiembre 09
(Debido a que es necesario tener las reservaciones para los eventos musicales)
Informes y reservaciones:
Susan Crowley
Tel 044 5554007291
55 50 03 38
55 50 64 70
Nueva York, una ventana al Arte Universal
Maestras Guías: Susan Crowley
Susana Bolaños Cacho
Lugar: New York City
Fechas:
Inicio 22 de Octubre 09
Término: 28 de Octubre 09
Recomendamos llegar a la ciudad de Nueva York por lo menos con un día de anticipación, al inicio del curso.
Objetivo:
El curso-viaje contempla hacer un recorrido y reflexión sobre las tendencias, el pensamiento, las realidades y la comprensión del arte de otras épocas hasta el contemporáneo.
Desarrollo:
A través de tres sesiones introductorias, dos previas en la ciudad de México y otra “in situ”, así como de las visitas guiadas, se darán a conocer, ampliarán y definirán los conceptos, la expresión y la filosofía del arte de otros tiempos hasta el de nuestros días.
Los lugares a visitar serán:
Whitney Museum of American Art
Guggenheim Museum
DIA : Beacon
Modern Museum of Art ( MOMA)
Metropolitan Museum of Art
New Museum of Contemporary Art
Chelsey Galleries
Soho Galleries
Todos estos recintos son líderes mundiales en exhibir y mostrar desde diferentes perspectivas y tendencias el arte universal y contemporáneo.
Las sedes de los eventos nocturnos serán:
Metropolitan Opera House, Lincoln Center;
Obras:
Der Rosenkavalier,de Richard Strauss
Damnation de Faust de Hector Berlioz
Turandot, de Giacommo Puccini
Avery Fisher Hall, Lincoln Center;
London Symphony Orchestra,
Sir Bernard Haitink
Malher Symphony No.9
CARNEGIE HALL;
Lang Lang and Friends
Calendario:
DÍA 1
Fecha: Jueves 22 de Octubre de 09
Primera cita:
Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Whitney Museum of American Art
Dirección: 945 Avenue at 75 th Street
Tema: Georgia O´keeffe
Comentario: Visitaremos la exhibición de una de las
más influyentes artistas abstractas americanas, notable
por la pureza y claridad compositiva en su percepción
de la naturaleza.
Se recomienda comer en el E.A.T, Restaurante
neoyorkino cercano al Museo, 1064 Madison Avenue.
Segunda cita:
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Metropolitan Opera House
Dirección: Upper West Side of Manhattan, between West 62nd
and 65th Streets and Columbus and Amsterdam
Avenues.
Tema: Der Rosenkavalier, Richard Strauss
Comentario: Opera cómica de gran calidad musical con tintes
mozarteanos.
DIA 2
Fecha: Viernes 23 de Octubre 09
Primera cita:
Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Guggenheim Museum (Taquillas del museo)
Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th Street) New York, NY
Tema: Vasili Kandinsky,
Esta es la primera exhibición a gran escala sobre el
artista ruso en Estados Unidos desde 1985. Abarca
sus trabajos realizados en Munich, Rusia y París.
.
Se recomienda un lunch ligero en la cafetería del
museo.
Segunda Cita:
Hora: 1:00 p.m.
Lugar: Plaza de acceso al Museo Guggenheim para
trasladarse hacia Chelsea donde haremos un
recorrido de las principales galerías.
Al terminar, sugerimos cenar en los alrededores
de Chelsea:
“Pastis” “Budakan” o “Spyce market”
DIA 3
Fecha Sábado 24 de Octubre 09
Hora: 9.00 a.m.
Lugar: DIA: Beacon Riggio Galleries
Cita: Taquillas de Grand Central Terminal para salir rumbo a
Beacon
(Tiempo aproximado de recorrido por tren 90 minutos)
Dirección: Dia: Beacon Riggio Galleries, 3 Beekman Street,
Beacon.
Tema: Visita al centro cultural y su colección permanente
compuesta por obras de artistas de la talla de Richard
Serra, Louise Bourgeoise, Joseph Beuys, On Kawara
Andy Warhol, Donald Judd, entre otros.
Comentario: DIA: Beacon, es un museo vanguardista que alberga
una vasta colección de arte desde los años sesenta al
presente, está ubicado en las afueras de New York en
la vieja fábrica de galletas Nabisco, emplazada en un
paisaje natural espléndido compuesto por lagos y
bosques.
El lugar cuenta con una cafetería donde se podrán
tomar alimentos y bebidas. Además de una buena
librería de arte contemporáneo.
DIA 4
Fecha: Domingo 25 de Octubre de 2009
Primera cita: 12:00 a.m.
Lugar: Central Park, 5th. Av. and 59 St.
(Esquina frente al Ex Hotel Plaza).
Plática introductoria sobre el compositor austriaco
Gustav Malher y su Novena Sinfonía, para después
asistir a la:
Segunda Cita:
Lugar: Avery Fischer Hall, Lincoln Center
Hora: 2:30 p.m. en las taquillas
Dirección: Upper West Side, between West 62nd and 65th
Streets and Columbus and Amsterdam Avenues.
Tema: Mahler Symphony No. 9, London Symphony
Orchestra/Bernard Haitink. Buena oportunidad de
Escuchar a uno de los más grandes directores de la
actualidad y a una gran orquesta interpretando una
obra maestra.
DIA 5
Fecha: Lunes 26 de Octubre 09
Primera cita: 10:00 a.m.
Lugar: Museum of Modern Art MOMA
Dirección: 11 West 53 Street between 5th and 6th Avenues.
Tema: Recorrido y explicación “in situ” por las principales
salas del museo, además de visitar la exposición:
New Photography 2009.
Comentario: El MOMA es la institución más importante para la
exhibición y estudio del Arte Moderno en el mundo.
New Photography: Esta exposición nos permitirá abordar
el proceso, lenguaje y la filosofía de este medio que ha
llegado a ser vital en la expresión artística del siglo XX y
el actual.
Se recomienda comer en La Trattoria del Arte, ubicada
en: 7th. Avenue between 56th and 57th Street.
Segunda cita:
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Metropolitan Opera House, Lincoln Center.
Dirección: Upper West Side of Manhattan in New York City,
between West 62nd and 65th Streets and Columbus
and Amsterdam Avenues.
Tema: La Damnation de Faust, Hector Berlioz
Comentario: Leyenda dramática para coros, orquesta y solistas,
basada en el Fausto de Goethe,
llevada magistralmente a escena por uno de los mejores
escenógrafos, Julien Le Page
DIA 6
Fecha: Martes 27 Octubre del 2009
Primera cita: 11:00 a.m.
Lugar: Taquillas del Metropolitan Museum of Art
Dirección: 1000 Fifth Avenue at 82nd Street New York, New York
Tema: The art of ilumination: The Limbourg Brothers and the
Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry.
Comentario: Una de las expresiones pictóricas y literarias más
importantes y trascendentes del ámbito medieval, que nos
permitirá gozar del ambiente y atmósfera cotidianos del
siglo XV.
Segunda cita: 8:00 p.m.
Lugar: Carnegie Hall
Dirección: 57th street and 7th Avenue.
Tema: Lang Lang and Friends
Comentario: Uno de los más laureados pianistas del mundo que en
esta ocasión comparte el escenario con los artistas que
ha jóvenes que ha impulsado.
DIA 7
Fecha: Miércoles 28 de Octubre 09
Primera cita: 11:30 a.m.
Lugar: New Museum
Dirección: 235 Bowery at Prince Street, New York
Tema: Urs Fischer. Artista suizo que intervendrá todas las
salas del museo con una temática deconstructiva.
Comentarios: De reciente creación este museo conserva los valores
locales del barrio de Bowery, adoptando las
tendencias actuales del arte contemporáneo. Es un
atractivo edificio diseñado por la prestigiada arquitecta
japonesa Kasuyo Sejima.
Segunda cita:
Hora: 2:00 p.m.
Lugar: Restaurante Ciprianni
Dirección: 376 W Broadway (between Broome St & Spring St)
Durante el lunch se realizará la plática introductoria
sobre la ópera Turandot.
Tercera cita:
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Metropolitan Opera House, Lincoln Center
Dirección: : Upper West Side of Manhattan in New York City,
between West 62nd and 65th Streets and Columbus
and Amsterdam Avenues.
Tema: Opera: Turandot, Giacomo Puccini
Comentario: Una de las óperas más populares, en este caso con
una escenografía espectacular creada por Franco
Zeffirelli
Costo del Curso:
1000.00 Dlls. Por persona que incluye:
Siete días de visitas
Clase de arte contemporáneo y medieval,
Clase de música y ópera, (dos en la ciudad de México, previas a la salida y en Nueva York).
El precio no incluye:
Pasajes aéreos
Hospedaje
Entradas a museos, óperas y conciertos
Transportes en Nueva York
Alimentos y gastos personales.
Cupo mínimo 10 participantes
máximo 15
Tiempo límite para reservar: 02 de Septiembre 09
(Debido a que es necesario tener las reservaciones para los eventos musicales)
Informes y reservaciones:
Susan Crowley
Tel 044 5554007291
55 50 03 38
55 50 64 70
Monday, June 8, 2009
Curso/ Viaje a Nueva York una mirada al arte Contemporáneo
Curso- viaje:
New York, una mirada al arte Contemporáneo
Maestra Guía: Susan Crowley
Lugar: Nueva York City
Fechas:
Inicio 21 de Junio 09
Término: 27 de Junio 09
Para el inicio del curso es necesario arribar a la ciudad de Nueva York el 20 de junio, el regreso queda a libertad de los participantes, una vez concluido el curso.
Objetivo:
El curso-viaje contempla hacer un recorrido y reflexión sobre las tendencias, el pensamiento, las realidades y la comprensión del arte contemporáneo.
Desarrollo:
A través de tres sesiones introductorias, dos previas en la ciudad de México y otra “in situ”, así como de las visitas guiadas, se darán a conocer, ampliarán y definirán los conceptos, la expresión y la filosofía del arte de nuestros días.
Los lugares a visitar serán:
Metropolitan Museum of Art
Modern Museum of Art ( MOMA)
Whitney Museum of American Art
DIA : Beacon
New Museum of Contemporary Art
Neue Gallerie
Chelsey Galleries
Soho Galleries
Todos estos recintos son líderes mundiales en exhibir y mostrar desde diferentes perspectivas y tendencias el arte actual o contemporáneo.
Calendario:
DÍA 1
Domingo 21 de junio 09
Cita: 9:00 a.m.
Lugar: Metropolitan Museum of Art
Dirección: Fifth avenue at 82 th Street, Central Park.
Tema: Exposición: Francis Bacon, A Centenary Retrospective
Comentario: El Metropolitan es el más importante museo de norteamérica, en
cuanto a tamaño y colecciones del arte universal, por primera
ocasión ofrece una exhibición de arte reciente, en este caso sobre
la obra del expresionista inglés Francis Bacon.
DIA 2
Lunes 22 de junio 09
Cita: 10:00 a.m.
Lugar: Museum of Modern Art MOMA
Dirección: 11 West 53 Street
Tema: Recorrido y explicación “in situ” por las principales salas
del museo.
Comentarios : El MOMA es la institución más importante para la exhibición y
estudio del Arte Moderno en el mundo.
Se recomienda comer en La Trattoria del Arte, ubicada en la
Seventh Avenue entre la 56 y la 57 th Street.
DIA 3
Martes 23 de junio 09
Cita: 11:00 a.m.
Lugar: Barrio de Chelsey
Dirección: Gagosian Gallery, 522 W 21 Street
Tema: Visita a las más importantes galerías de arte contemporáneo y al
Chelsey Museum.
Comentario: La zona Chelsey es un viejo barrio industrial que se ha
convertido en un sitio de vanguardia para las
manifestaciones más recientes del arte contemporáneo.
Se recomienda comer en el Buddakan New York Restaurant,
75 Nineth Avenue at 16 th Street, o en el Spice Market, 403 W
13 th Street at Nineth Avenue.
DIA 4
Miércoles 24 de junio 09
Cita: 10:30 a.m.
Lugar: Whitney Museum of American Art
Dirección: 945 Avenue at 75 th Street
Tema: Claes Oldemburg, Early Sculpture, drawings and happenings.
Comentario: Visitaremos la retrospectiva del escultor estadounidense pionero
del Pop Art, así como la colección del museo.
Se recomienda comer en el E.A.T, restaurante newyorkino
cercano al Museo, 1064 Madison Avenue.
DIA 5
Jueves 25 de junio 09
Hora: 9.00 a.m.
Lugar: DIA: Beacon Riggio Galleries
Cita: Taquillas de Grand Central Terminal para salir rumbo a Beacon,
(Tiempo aproximado de recorrido por tren 90 minutos)
Dirección: Dia: Beacon Riggio Galleries, 3 Beekman Street, Beacon.
Tema: Visita al centro cultural y su colección permanente compuesta
por obras de artistas de la talla de : Richard Serra, Louise
Bourgeoise, Joseph Beuys, On Kawara, Andy Wharhol y la
exposición temporal de Antoni Tápies,: The resources of
retoric.
Comentario: DIA : Beacon, es un Museo vanguardista que alberga una vasta
colección de arte desde los años sesenta al presente, está
ubicado en las afueras de New York en la vieja fábrica de
galletas Nabisco, emplazada en un paisaje natural espléndido
compuesto por lagos y bosques.
El lugar cuenta con una cafetería donde se podrán tomar
alimentos y bebidas. Además de una buena librería.
DIA 6
Viernes 26 de junio 09
Cita. 11:00 a.m.
Lugar: New Museum
Dirección: 235 Bowery at Prince Street, New York
Tema: The generational: Younger than Jesus.
En su entorno se visitarán las más importantes galerías del
Soho.
Comentarios: De reciente creación este museo conserva los valores locales
del barrio de Bowery, adoptando las tendencias actuales del
arte contemporáneo, atractivo edificio diseñado por la
prestigiada arquitecta japonesa Kasuyo Sejima.
Sugerimos comer en el Balthazar, el Cipriani o en algún
restaurante del atractivo barrio del Soho.
DIA 7
Sábado 27 de junio 09
Cita: 10:30 am.
Lugar: Neue Gallerie
Dirección: 1048 Fifth Avenue at 86 th Street.
Tema: Brucke: The birth of expressionism in Dresden and Berlin,
1905- 1913
Comentario: Sede permanente del arte expresionista alemán en New York.
Visita a la exposición de más de 100 pinturas de los pioneros
del grupo expresionista alemán Brucke ( puente).
En el sitio existe una cafetería muy atractiva donde se podrá
comer o tomar un refrigerio.
Actividades nocturnas recomendadas:
Miércoles 24 de junio
Hora: 8:00 pm
Recital: Diana Krall
Carnegie Hall
Sujeto a espacios
Jueves 25 de junio
Hora: 7:30 pm
Concierto: Symphonie of a Thousend, Gustave Mahler
Lorin Maazel
Lincoln Center
Sujeto a espacios
Costo del Curso:
700.00 Dlls. Por persona que incluye los siete días de visitas y las 3 pláticas, dos en la ciudad de México, previas a la salida y una durante el viaje.
El precio no incluye:
Pasajes aéreos, hospedaje, entradas a museos y conciertos, transportes en Nueva York, alimentos y gastos personales.
Cupo mínimo 10 participantes
máximo 15
Tiempo límite para reservar: Jueves 11 de Junio
Reservaciones e informes:
Susan Crowley
Tel 044 5554007291
Instituto de Cultura Superior
55402792
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