Medio centenar de artistas indios desembarcan en Arco

El arte contemporáneo se ha convertido en un solicitado embajador de la India emergente | "Hoy en día la capital del arte indio es Londres, es Nueva York, es Hong Kong…", dice Kumar

El arte contemporáneo se ha convertido en un solicitado embajador de la India emergente. En los últimos años no hay feria o museo que se precie que no haya querido tenerlo como invitado. El arte indio, milenario y renovado, ha multiplicado su visibilidad casi al mismo ritmo que sus precios. Primero de la mano de la diáspora, luego de la nueva clase media y al fin de coleccionistas, museos e inversores de todo el mundo.

Algo sorprendente, habida cuenta de que hasta hace pocos meses el país ni siquiera disponía de un museoouna feria especializados. Pero después del boom ha llegado la resaca. Y a falta de museos, publicaciones y formadores, la calidad del arte indio sigue midiéndose por el precio que alcanza en las subastas. "En una semana podían visitarme cinco curadores deseosos de montar una exposición en Europa, Estados Unidos o Japón. Turismo museístico", explica Sunitha Kumar, responsable de Ske, una galería de Bangalore que se ha convertido en un referente en India. "Fue cuando empezaron a proliferar fondos de inversión basados en arte". Los precios se han multiplicado por quince desde el 2001, aunque la gran explosión se dio en el 2006, época en que los galeristas daban "cinco minutos para decidirse a sus clientes", recuerda Kumar. "Pero desde hace un par de meses está todo parado", reconoce Premilla Baid, de otra galería de referencia, Sumukha, que también expone a artistas extranjeros, una rareza en India. "La corrección es buena. Se llevará las obras malas", apostilla.

El boom empezó con la pintura y llegó en penúltimo lugar a la escultura, cuya tradición es antiquísima en India. Finalmente, incluso las instalaciones encontraron su lugar. Sheila Gowda, que ha expuesto últimamente en Madrid y Valencia, fue pionera. Gowda niega que Londres sea la auténtica capital del arte indio: "A diferencia de China, en India siempre ha habido un mercado. Si no, no hubiera existido un Husain". Ni un Raza, un Souza o un Mehta, fundadores del Grupo de Artistas Progresistas –octogenarios emigrados o recientemente fallecidos– que siguen siendo los nombres más cotizados.

Gowda le ve cosas buenas al boom: "Creo que los artistas se han vuelto más productivos, al encontrar salida inmediata". Un artista de Bombay que estará en Arco como ella, Sudarshan Shetty, discrepa: "Quizá sí, pero a base de repetir ideas". La galerista de ambos, Kumar, matiza: "No es verdad que la comercialización haya trivializado a nuestros artistas. Los europeos nos miran, piensan, luego alargan el proceso de reflexión. Y muchos saben que a los curadores occidentales les encantan las obras comprometidas y lo aprovechan".

Las obras de Sudarshan Shetty no delatan su origen indio con ningún tipismo, que es, precisamente, el rasgo que asegura las ventas entre los compradores occidentales, amantes de Budas, deidades azules y diosas de ocho brazos en versión cómic. "Huyo de cierto espiritualismo obvio, aunque mis obras son muy indias sin parecerlo". Sabe que la diáspora india no busca orientalismo y sí firmas cotizadas.

Aunque inequívocamente indio es Subodh Gupta, procedente de la zona más atrasada del país y que con su uso de la cacharrería popular se ha convertido en el artista más cotizado de su generación. Vive en un lugar que odia –Gurgaon– junto a su esposa, la artista angloindia Bharti Kher.

Kumar es ecléctica: "Hoy en día la capital del arte indio es Londres, es Nueva York, es Hong Kong…". Todas ellas ciudades en las que Christie's celebra subastas de arte indio. ¿Y en India? "Bangalore es interesante porque está al margen comercialización de Bombay y rémoras de Delhi". En 1996 había tres galerías Bangalore y hay veinte. Una expansión parecida se ha producido en Delhi, aunque la presión inmobiliaria ha desplazado a muchas la periférica Gurgaon.

Un gran coleccionista inauguró allí a finales del año pasado, dos plantas, la Fundación el "primer museo de arte contemporáneo de India". Poco antes había celebrado en Delhi Indian Art Summit, la primera anual del género, con éxito público y ventas, aunque desdeñada por las mejores galerías. Existe un heterogéneo de Arte Moderno, con sedes Delhi y Bombay, pero raramente dedica espacio a la creación contemporánea. Calcuta confía corregirlo y recuperar su esplendor cultural con el Kolkata Museum of Modern Art, un edificio de Herzog & De Meuron que debe empezar a construirse este mismo año. Algo ignorado por la prensa india, que sólo habla de arte para reseñar récords de cotización.

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20090201/53631377402/medio-centenar-de-artistas-indios-desembarcan-en-arco.html

Paseo por Arco, feria de arte contemporáneo internacional

Adelantando un poco lo que será Arco 2009, ofrecemos este paseo por vídeos de curiosidades de las ediciones anteriores.
Como veis, el primer vídeo tiene como reportero a un niño muy curioso que quiere coger los objetos de los que están hechas las obras de arte contemporáneo, quizás para el peque no sean más que objetos, no? Muy divertido el paseo del enano, que encuentra amistad con algunas obras.
Además de la curiosidad del peque, en el primer vídeo vemos un informe de lo que fue LOOP 2008, el festival de vídeoarte en Valencia de la mano de uno de sus organizadores, quien nos da algunas ideas del lugar del vídeoarte hoy en el arte contemporáneo.
En este vídeo, verán el pillaje del programa El Buscador, quien fue el responsable de menuda broma para el público de Arco 2006.

Visión del presente

Visión del presente
Las representaciones artísticas que se crean hoy en día, son, según los expertos, reflejo del entorno social, económico y político que impera en el orbe. A ese rubro, que igual se vale de la tecnología, la polisemia y las técnicas en ocasiones polémicas para ser representado, lo han llamado arte contemporáneo

VANESSA PÉREZ
EL UNIVERSAL
DOMINGO 01 DE FEBRERO DE 2009
VANESA.PEREZ@ELUNIVERSAL.COM.MX

Las representaciones artísticas que se crean hoy en día, son, según los expertos, reflejo del entorno social, económico y político que impera en el orbe. A ese rubro, que igual se vale de la tecnología, la polisemia y las técnicas en ocasiones polémicas para ser representado, lo han llamado arte contemporáneo.

Éste se encuentra en todas partes, debido al gran impacto que ha causado en la cultura mundial. ¿Qué lo define? ¿Cuándo surgió?, Cuauhtémoc Medina, director del Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) que concluyó ayer en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en la ciudad de México, habla sobre este tema.

Nueva ola de ideas

Con el paso del tiempo las sociedades evolucionan al igual que los estilos de vida, las ideas y las posturas, y es justo sobre estas bases que nace el arte contemporáneo.

“Los teóricos, estudioso y especialistas en el tema encontramos un quiebre de ideas en la década de los 60 en lo que se refiere al mundo del arte, que da origen a este rubro artístico”, comenta Medina.

En esa revolución de posturas y concepciones surge una nueva forma de hacer y apreciar las manifestaciones estéticas.

Así, el arte clásico se vio acompañado de alternativas en las que cada autor era libre de presentar su definición de arte.

“Todo desembocó en cambiar ese estatuto visual por una cultura experimental más heterogénea, del ‘presente’, que desde entonces ha ido alimentándose hasta ser el gran monstruo que es hoy”, agregó Medina.



49 años después

El siglo XXI llegó con una serie de rupturas en los modelos tradicionales de la vida, además de avances tecnológicos que ofrecieron a la humanidad enormes posibilidades de desarrollo. Con todo este progreso, el arte del presente también se ha beneficiado, ocupando en el mercado artístico el primer escalón, dejando atrás lo clásico y lo antiguo.

“Debido a una serie de pasiones que encierran un gran número de factores, lo que antes parecía una investigación aislada ahora se ha convertido en una cultura masiva, a nivel mundial, bautizada como arte contemporáneo”, mencionó el experto.

La ganancias obtenidas por este rubro son de suma importancia para su desarrollo y su diferencia con la industria clásica radica en que venden alternativas y diversidades.

“El estatuto de un artista contemporáneo es el de un productor que piensa, habla e interviene en los diferentes discursos para ser transmitidos a una comunidad”, asegura.

Además del importante lugar que ocupa en la economía este tipo de arte, hoy es la pieza clave para armar el rompecabezas de la vida cultural contemporánea. Y para los que quieran tratar de entender este fenómeno artístico, existen tantas teorías de su explicación como la variedad de su producción y apreciación. “Considero que todos los involucrados con el arte contemporáneo estamos apostando por él con el único fin de hacer una cultura del momento”, concluyó el entrevistado.

Damien Hirst es la figura más poderosa del arte contemporáneo

El británico consiguió 140 millones de euros en su última subasta en la galería londinense de Sotheby's
El británico Damien Hirst, con su compañía Science, que se encarga de su producción artística, mercadotecnia y publicidad, encabeza la lista de las figuras más poderosas del arte contemporáneo que elabora la revista ArtReview..

Hirst, que ocupó ya esa posición en el 2005, ha vuelto a recuperarla tras la reciente subasta de sus últimas obras en Sotheby's, que le supuso ingresos de 111 millones de libras (unos 140 millones de euros). Según la revista, Hirst aceptó el desafío de la crisis económica mundial y salió triunfante de la prueba con esa subasta, calificada de histórica porque era la primera vez que un artista llevaba directamente a la puja su producción sin pasar antes por un marchante.

La publicación de la lista coincide con el comienzo, mañana, de la feria Frieze de arte contemporáneo, que atrae a galeristas, marchantes y coleccionistas de todo el mundo. Inmediatamente después de Hirst figuran en la lista el conocido galerista estadounidense Larry Gagosian; Kathy Halbreich, directora asociada del Museo de Arte Moderno de Nueva York; Nicholas Serota, director de la Tate; Iwan Wirth, fundador de la galería suiza Hauser & Wirth; y Jay Jopling, de la galería londinense White Cube.

El empresario multimillonario francés François Pinault, dueño de la casa de subastas Christie's, figura en octavo lugar, delante del artista norteamericano Jasper Johns, y del también multimillonario y mecenas Eli Broad, propietario de una fundación museo con casi 2000 obras de arte moderno y contemporáneo.

Otros artistas que aparecen en la lista son Jeff Koons (puesto 11), Gerhard Richter (18), Richard Prince (19), Takashi Murakami (28), Richard Serra (33), Bruce Naumann (45), Cy Twombly (46), Andreas Gursky (49), Olafur Eliasson (50), Jeff Wall (52), Peter Doig (53), Lucian Freud (66), Maurizio Cattelan (68) o Louise Bourgeois (81).
Banksy, el único artista callejero de la lista
ArtReview destaca el fuerte despegue de Takashi Murakami, que ha ascendido 61 puestos en un año en el que se celebró una gran exposición dedicada a su arte y una tienda de Louis Vuitton vendió productos firmados por él. Banksy, un grafitero británico de creciente popularidad en el mundo del arte , es el primero también de los artistas callejeros en figurar en esa lista.

La pujanza del coleccionismo en los mercados emergentes se refleja, por otro lado, en el puesto 54 que ocupan el multimillonario Roman Abramovich y su novia Dasha Zhukova, que acaba de fundar en Moscú una nueva galería de arte contemporáneo conocida como El Garaje.

También es de destacar la atención creciente al arte chino, al que el coleccionista y marchante británico Charles Saatchi (número 14 de la lista ) ha dedicado la primera exposición en su recién abierta galería londinense del barrio de Chelsea. Uno de los artistas representados en esa exposición, Cai Guo-Qian, ha ascendido del puesto 99 al 69 en esa lista , mientras que el colectivo de artistas de Pekín conocido como Long March Project figura ya en el 93.

Sotheby's subastará obras de Warhol,Richter,Damien Hirst y otros artista

EFE - Londres - 08/10/2008 12:29
http://www.publico.es

Sotheby's ofrecerá al mejor postor obras de Andy Warhol, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Damien Hirst, Anish Kapoor, Peter Doig y otros artistas en su próxima subasta de arte contemporáneo.
La subasta, que tendrá lugar los días 17 y 20 de octubre, coincidirá con la celebración de la feria Frieze, dedicada también al arte contemporáneo y que atrae a coleccionistas de todo el mundo.
Entre las obras ofrecidas destaca una selección de la serie de "Calaveras" de Warhol (precio estimado entre 6,4 y 9 millones de euros), perteneciente al marchante suizo Thomas Amman, que fue amigo del artista norteamericano de origen eslovaco.
Dos lienzos que se espera alcancen un precio igualmente muy alto (hasta 9 millones de euros) son el paisaje "Jerusalén", del alemán Gerhard Richter, y una composición abstracta también de Richter titulada "Rojo", por la que la casa de subastas espera que se paguen entre 3,85 y 5,2 millones de euros.
De Damien Hirst, famoso por sus animales conservados en tanques de formol, esta vez se pone en venta con fines benéficos una tabla de surf pintada de diversos colores.
También se subastará un conjunto de obras donadas por distintos artistas, entre ellos también Hirst, Howard Hodgkin, los hermanos Chapman, Barbara Kruger y Anish Kapoor, con ocasión del sesenta aniversario del Instituto de Artes Contemporáneas.

El arte de los sueños

El arte de los sueños

Estudiantes de El Bronx buscan su futuro en el mundo artístico

www.impre.com
José Angel Gonzalo | 2008-10-12

Especial para EDLP/Nueva York
— Hubo un día, puede que en un momento exacto, en el que una joven de origen puertoriqueño decidió ser artista, cantar y actuar. No sabemos cuándo, pero hubo otro instante en el que otro joven unió su vida irremediablemente a una cámara.

Hoy, tras años de estudio, de trabajo y, seguro, no pocos reveses, aquellos incautos muchachos disfrutan de una vocación que convirtieron en forma de vida.
Del mismo modo cada mañana más de 500 alumnos, de entre 14 y 18 años, se dirigen —algunos casi de forma espartana— a una escuela para formarse y poder alcanzar también sus sueños.
Lejos de la imagen estereotipada lanzada por Disney y su idílica “High School Musical”, la Escuela de Arte Contemporáneo sita en el barrio de El Bronx, es un hervidero de jóvenes promesas, ansiosos por demostrarse a sí mismos que su valía, mezcla de dotes innatas y esfuerzo, es la mejor garantía para su éxito. Su futuro se dibuja en el mundo de las artes.

Jóvenes de pelo hirsuto, y algunos de colores llamativos; piercings en órganos varios; adolescentes sin prejuicios. Todos con ganas de perseguir aquello en lo que creen.
Las motivaciones que les llevan a ingresar en esta clase de estudios son múltiples y diversas, pero todos ellos presentan una gran sensibilidad artística y capacidades para ello, desde dotes para la canción, el dibujo, la escritura o la danza.

Con un alumnado procedente en su mayoría de América Latina, sobre todo de México, Honduras, Puerto Rico, Colombia, Nicaragua y Jamaica, los profesores se enfrentan al reto de instruirlos en el mundo de las artes.

La mayor parte de los adolescentes son ya ciudadanos americanos, hijos de emigrantes, pero los hay también que acaban de llegar. Chicos y chicas que se enfrentan por primera vez en su vida a este país que les ha acogido, pero del aún desconocen un gran número de cosas, como el idioma.


Generación mediática. Actores, actrices, cantantes famosos y archiconocidos marcan sus vidas desde casi su nacimiento. Han crecido con ellos en la MTV, tienen forradas las paredes de sus cuartos con sus fotos, escuchan sus discos y ven sus películas. Indefectiblemente, ellos son los pasos a seguir. Pero, como nos corrobora Beatrice Alfaro, coordinadora de padres, con la madurez de los cursos, sus deseos se modifican.
Entrar en contacto con las instalaciones y los profesores; el uso de la tecnología y sus posibilidades a la hora de expresarse y crear nuevas formas artísticas, hace que muchos de los alumnos se replanteen su futuro y acaben especializándose en un campo que siquiera habían previsto.
¿Y cuándo empezó esta aventura? Hace ya seis años que abrió sus puertas a todos estos futuros artistas. Los comienzos, como todos los inicios, fueron duros. La llegada de un nuevo principal, el señor Francisco Sánchez en 2004, hizo que todo cambiara. Sala de baile, pequeños estudios rebosantes de focos y cámaras... Todo encaminado a una formación integral.

Pero, ¿pueden estos jóvenes, sentirse frustrados una vez al acabar sus estudios y no ver realizado sus sueños de convertirse en un nuevo Marc Anthony o una nueva Eva Mendes? La respuesta es rotunda: no. Ellos, con el apoyo pedagógico y la madurez que obtienen en la escuela, son conscientes de los problemas que existen en el camino.

La fama cuesta, como decía profesora de danza Lydia Grant en la ya mítica película, y ellos están dispuestos a sudar para ganársela, pero todos saben que tras estos primeros años de formación deberán continuar sus estudios en la universidad.
Que ésta que han iniciado es una carrera de largo recorrido, que no es fácil y que la recompensa más que convertirse en un nuevo icono de juventudes es poder desarrollarse plenamente como futuros profesionales de las artes, es, seguramente, la principal lección que deben aprender.
Así lo tiene asumido Kylie, estadounidense con ascendencia dominicana. Resuelta, espontánea y gran vitalidad, esta joven desea poder convertirse en una futura periodista. Para ella, lo más importante de su formación es dotarse de las herramientas necesarias para poder comprender lo que sucede a su alrededor y poder así contarlo.

Sin atajos a la fama. La filosofía que impregna este proyecto es la cercanía. Con todo el apoyo que reciben los chicos, el abandono de los estudios es prácticamente nulo.
Y si bien alguno puede caer en los señuelos de la conformidad y los atajos de un estrellato fácil, los profesores les hacen comprender que el trabajo es la única base segura para triunfar.
Pero claro que han existido intentos de recorrer el trayecto por caminos más livianos. Para evitar estos plausibles casos, la escuela ofrece encuentros con profesionales de las diferentes ramas impartidas, lo que permite a los jóvenes acercarse realmente a su futuro.
Pero no sólo de arte viven los muchachos. Son diversas y variadas las actividades extraescolares. El deporte, sobre todo, se erige como un pilar, no sólo dentro de la formación académica, sino como una forma de superación para ayudarles en su larga carrera de fondo.

Un futuro verde esperanza. Y los padres, ¿cómo ven que sus hijos hayan optado por una vía artística? Sin estadísticas al respecto, nos comentan que los progenitores en ningún caso tratan de desalentar los deseos de su prole. Como caso paradigmático Tina Pérez, de origen puertorriqueño, que busca matricular a su hijo en la escuela.
“Ésta puede ayudarle en su futuro; a ellos [los profesores] les importa mucho la educación de los estudiantes, pero siempre de una manera muy cercana”
¿Y cómo resume esta madre todo este sentimiento? Simplemente en una palabra: esperanza.
Por cierto, aquellos jóvenes que en el anonimato de su adolescencia un día decidieron cantar, actuar o realizar sus propias películas, no eran otros que Jennifer López y el premiado director de cine mexicano Guillermo del Toro.

El mercado del arte ignora la crisis financiera con ventas millonarias

17/09/2008
NUEVA YORK (AFP) — El mercado internacional del arte parece ignorar por el momento la crisis financiera y en las salas de venta de Nueva York los precios siguen por las nubes.
"Vamos, por 920, 940. ¿Por qué no 950? 960 si quieren", alienta con habilidad el rematador Hugo Weihe de Christies por un óleo del artista indio Subodh Gupta. "970. ¿Alguien más?"
El martillo cae en 970.000 dólares, es decir más de un millón de dólares con la comisión incluida.
En dos horas, la subasta de arte moderno y contemporáneo del sudeste asiático totalizó el martes 12,6 millones de dólares, incluyendo un dibujo del indio Francis Souza, tasado en 3.000 dólares, que se vendió por 28.000.
No se trataba de una venta de la envergadura de la realizada el mismo día en Londres, donde el artista británico Damien Hirst se vendió por un récord de 111 millones de libras (198 millones de dólares) en Sotheby's.
La subasta londinense que incluía un tiburón y otros animales conservados en formol, batió el récord anterior de 20 millones de dólares de Pablo Picaso, por una venta dedicada a un solo artista.
Sin embargo, al igual que la extravagante subasta de Sotheby's, el excelente desempeño de Christie's en Nueva York demostró hasta qué punto el mercado del arte hasta el momento hace oídos sordos al pánico de las finanzas en crisis.
Alentados por la voz calma y seductora de Weihe, los coleccionistas hacen gestos discretos para registrar su ofertas. A un costado, dos filas de asistentes susurran informaciones por teléfono a clientes invisibles.
La quiebra de Lehman Brothers, la nacionalización de la aseguradora AIG y las corridas bursátiles en el mundo entero parecen ser de otro planeta.
"Es cierto que estamos completamente desfasados con lo que está sucediendo", dijo Conor Macklin, marchand de la galería Grosvenor de Londres, de visita en Nueva York.
Max Rutherston, otro marchand de la galería Sydney L. Moss de Londres, explicó que el mercado del arte está protegido por un colchón de compradores muy ricos.
"El sector más alto está impulsado por gente que hizo mucho dinero en otro lado. Es una especie de juego de apuestas de alto nivel, donde el que acierta puede obtener grandes ganancias, especialmente con el arte contemporáneo", dijo Rutherson.
Según él, el mercado del arte terminará inevitablemente padeciendo el impacto de la crisis económica mundial.
Sin embargo, agregó, "esto tiende a suceder dos o tres años después de que la crisis afecta a otros mercados. Siempre fue así. No sé si es porque la gente niega la realidad", comentó Rutherson.
Una coleccionista privada, la holandesa Eegje Schoo, opinó que el mercado del arte logrará esquivar la crisis.
"Creo que hay un grupo de gente que decidió que se trata de una inversión más segura que otras. Y va a seguir creciendo", dijo Schoo.
En la sala de ventas, las pujas continúan, impertérritas.
Un hombre que toma té en la última fila acaba de comprar una caja de aluminio por 160.000 dólares. Una obra que representa a inmigrantes pobres de la India se vendió por casi un millón de dólares.
De los 126 lotes en venta, 84 hallaron comprador. El miércoles, en otra venta, un Buda tibetano cambió de manos por 3,6 millones de dólares.
Como dijo Weihe tras la subasta: "Siempre hay una categoría de coleccionistas inmunes a los cambios económicos. Están en otra categoría".